繼邁入全球影史票房前10后，電影再創紀錄——18日19時37分，票房突破123.19億元，超越，正式登頂全球動畫電影票房榜。

　　一個IP的電影續作，超越了另一個IP的電影續作。而全球動畫電影前十榜單中，無一不是長線IP電影。像是超級馬力歐，今年即將迎來40歲“生日”。而位列榜單第三位的，也是長線》。

　　這一現象絕非偶然，正是全球電影產業的顯著趨勢之一：經典IP續作正成為票房的最大“公約數”。

　　在電影產業高度工業化的今天，續集電影憑借其成熟的IP基礎、穩定的觀眾群體和可預期的市場回報，已然成為各大制片廠最穩妥的投資選擇之一。

　　在不斷突破票房“天花板”的同時，也正迎來新的命題。當票房“高開瘋走”，IP價值能否得到足夠的開發？

　　
 

　　讓收獲了49.74億元的票房。下映后兩個多月，經過數據補報，其終于在當年年底加入“50億元”票房俱樂部。

　　更是“高開瘋走”，燈塔專業版的AI預測總票房，映前一天仍是43.5億元，而如今已達150億元。其創造的各項紀錄的“含金量”也在不斷拉升——

　　上映的第9天，票房超越前作，并在當天超過，創中國影史春節檔影片票房紀錄；隔日超，創造中國影史紀錄。從上映的第10天開始，便正式進入了“個人高光秀”，其舞臺也從中國影史票房榜變為全球影史票房榜。

　　
 

　　從某種程度上來說，與大多優質動畫電影擁有一個共同點：“續集”效益顯著。

　　比如，全球動畫電影票房榜二三位——都是續集，且都是由迪士尼打造也就是說，全球動畫電影票房榜TOP3都被電影續作“包攬”，還都是第二部。更寬泛一些來看，如果以“長線IP”作為標準，這一占比將上升至100%。

　　續集電影的成功，背后自然有其深層次的經濟邏輯。甚至從某種程度上來看，經過全球電影市場十幾年的實踐，動畫電影的“續作”可謂收獲了“穩穩的幸福”。

　　
 

　　以投資為例，續集電影的風險相對可控。電影需要投入大量資源進行市場教育，而續集電影則可以直接利用已有IP的知名度和粉絲基礎。

　　此外，在信息過載的時代，觀眾更傾向于選擇熟悉的IP，這種“認知捷徑”也降低了觀影決策成本。再從產業發展的角度看，續集電影的盛行也是電影工業成熟的標志。

　　不過，續集電影最大的敵人也是來自自身的“反噬”。像是近日上映的，便在口碑票房上遭遇“滑鐵盧”，觀眾普遍認為影片劇情稀碎、

　　
構建全局運營IP生態

　　“通力配合，24小時輪班來加工。”

　　隨著的“暴走”，其周邊衍生品也開起“脫銷模式”。像是某款盲盒的預售期，便直接排到了今年6月。

　　不光是衍生品，就連電影中用來重塑哪吒和敖丙的重要原材料——藕粉的銷售都因此得到提振，并讓“蓮藕之鄉”湖北再次受到關注：

　　在央視元宵晚會中出現的一根長達2.33米的藕，便來自這里，“據了解，這支亮相于元宵晚會的湖北藕，2月7日才從湖里挖出來。”

　　以此來看，說的每一幀都是一座有待開發的“金礦”毫不夸張。其實，這也是成熟的續集電影一直在踐行的實操。

　　
 

　　在上述動畫電影榜單乃至全球影史榜單都頻繁“亮相”的迪士尼生態，無疑是此中翹楚，在它構筑的龐大IP商業版圖中，電影票房只是其中的組成部分。

　　以“冰雪奇緣”系列為例，第一部上映后的次年——2014年，艾莎和安娜的公主裙在北美賣出300萬條，創造4.5億美元收益；并在隨后的5年中，平均每年為迪士尼帶來10億美元的衍生品收入。這還僅僅是截止到2019年的數據。

　　由此延伸來看，國內外對于運營IP的成熟度還略有差距。

　　有機構的分析顯示，美國的電影衍生品授權和主題公園等
 

　　事實上，便吃過衍生品的“虧”，以至于當年有媒體發出“靈魂拷問”：“哪吒”票房大熱，為什么衍生品卻難覓？

　　其實，這句話更準確的表達應該是，為什么正版衍生品卻難覓。因為，當年盜版衍生品之多，以至于有媒體用了“猖獗”二字來形容。至于官方的正版衍生品，一直到上映一個月后才開始發起眾籌。

　　此次則打了提前量。一個明顯的對比是，還沒等電影正式上映，便官宣了和系列品牌的聯名，并同步推出了衍生品。

　　不過，除了衍生品外，有關線下的文旅消費體驗，依舊還處于“網友許愿”的階段。業內人士指出，“目前為止，線》的最大聯動，就是爭哪吒是哪里人。”

　　
 

　　在此背景下，的票房“破鼎”顯然為IP開發提供了新的契機。畢竟，開發IP不易，創造優質IP更是難上加難。而從內容創作到商業變現的完整產業鏈，更是一個需要資本、時間與定力的漫長過程。

　　換言之，如果說標志著中國電影制作工業“從0到1”的成熟；而能否實現“從1到100”的跨越，某種程度上，還要取決于IP生態的構建。